Oioi, povoooooo!!!
Depois de algum tempo sem postar alguma entrevista, eu que eu trago a vocês uma pessoa bem conhecida pelo DA: Elisa Kwon.
Divirtam-se ^^
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O seu nome completo, por favor?
Bem, o nome original mesmo é Yoo Mi Kwon, mas pra facilitar é Elisa(nome de batismo) Kwon
Quantos anos você tem?
23
Quando você começou a se interessar por artes gráficas? Como isso se deu?
Desde pequena eu sempre tive interesse em desenhar, mas nunca pensei nisso como uma profissão futura. Aos 7 anos eu já costumava freqüentar escolas de desenho e aos 14 anos eu andei num curso de desenho acadêmico e pintura em aquarela e pintura à óleo. E nessa mesma época foi quando comecei a me interessar pelo estilo mangá e fui me virando por conta própria com as técnicas que eu aprendia no curso. Depois de freqüentar um tempo a faculdade de Artes Visuais eu passei a me focar nos quadrinhos.
Atualmente eu já trabalho integralmente com quadrinhos para o exterior e animação.
Você sofreu alguma influência de escolas clássicas de arte e design ou de algum artista contemporâneo?
Sempre tive uma grande fascinação pelo impressionismo e até hoje continuam me ajudando nos conceitos de pintura/luz e sombra. E em um determinado ponto dos meus trabalhos eu já me inspirei muito no estilo de pintura do famoso Kim Hyung Tae. Já houve muitos artistas que me influenciaram e que de alguma forma estão marcados nos meus trabalhos e também servem de inspiração, seja em pequenos detalhes ou nuances.
O que te ajuda a ter inspiração, e disposição, para desenhar? Alguma música? Um livro? Uma foto...?
Geralmente eu faço o que muitos artistas recomendam fazer: um Sketchbook.
Basicamente ficar desenhando em um caderno sem ter as limitações do trabalho e desenhar o que há à sua volta olhando o espaço e as pessoas, ou então desenhar o q vem à mente. Isso geralmente é um bom aquecimento e simples esboços já são o inicio de uma grande idéia. E quando isso se torna um hábito, não há barreiras para a imaginação.
Arte Digital X Arte Tradicional, o que você acha disso?
Não acredito que deva haver uma rivalidade entre as duas. Porque nos tempos atuais uma complementa a outra.
Acredito que um artista precisa saber trabalhar com ambos os meios porque as teorias e métodos de coloração da pintura tradicional são indispensáveis ao artista que vai trabalhar digitalmente. E o mercado sempre pede por soluções e tecnologias cada vez mais rápidos e nessas horas os meios digitais são os mais requisitados.
O artista precisa sempre buscar a versatilidade se ele quiser trabalhar na área, se for o caso.
Uma pessoa que você admire. Não precisa ser famosa.
Davison Carvalho (aka Dchan). Um grande artista e amigo com um talento do tamanho do mundo e com um entusiasmo muito contagiante. Tenho q agradecer muito a ele por ter me passado esse mesmo entusiasmo para ir atrás dos meus objetivos e hoje ter o retorno de todo esse esforço.
Tem alguma mensagem que você gostaria de passar para aqueles que estão se aventurando com o lápis ou com a tablet?
Nunca dêem às costas ao desenho acadêmico. Todo desenho precisa de uma base e a base do desenho é o clássico. Uma vez que se aprende o ‘padrão’, aí você pode desconstruir e criar sua própria forma de expressão nos desenhos.
É sempre bom você receber o material bruto e lapidá-lo aos poucos.
Algumas imagens da moça:
DA da Moça: http://tiggerfactory.deviantart.com/